中国画笔墨意蕴的表现探析

中国画有着数千年的历史，以独特的艺术形式以及绘画表现手法代表东方特色绘画。讲究“笔墨”趣味，是以“笔墨”传神达意、抒情状物。一幅好的中国画作品，“笔墨”的绘画技巧是表现方式的重要体现，因为好的作品有灵魂，有作者情感的寄托。“笔墨”的运用是寄托作者情感最好的语言，也是鉴赏作品的最重要元素。

一、笔墨的表现形式

（一）文化形式

中国画的创作将绘画技巧与书法结合在了一起，通过笔墨的文化形式将技巧在宣纸上展现出来，映入世人眼帘，造就了我国绘画在艺术和书法上的独一无二。因为中国画用毛笔勾勒，用墨晕染出画家心中的壮美之景、人文故事和花鸟草虫是独一无二的，无法复制。与书法结合体现出了中国画笔墨语言的思想和表现形式。当今社会好多画家仅仅把中国画笔墨只当作一门简单的绘画技巧来看，注重画面的绚丽色彩和明暗效果，没有真正地去了解笔墨精髓，只学习了皮毛的东西就称自己的画是中国画的创新。画好中国画应该具有扎实的笔墨功底，一笔一墨的将中国画笔墨特点以及技巧来呈现在绘画中，笔墨是中国画的灵魂，所以没有笔墨的绘画不能认为是中国画。

中国的文化源远流长，中国文化元素更是极为丰富，尤其是在中国绘画笔墨方面的文化属性是具有代表性的，只属于中国独有的特色，中国画笔墨主要是以它的用笔用墨的方式来体现，不但表现了中国文化的特色，而且还能把作者当时的内心想法更好地表达出来，因而有生命力的情感笔墨就能够创作出一幅让人赏心悦目的中国画作品。

中国画笔墨有着千年的发展史，中国画中映刻着传统文化的厚重和笔墨的表现形式。在当今社会，我们站在数千年历史文化的角度上，把笔墨艺术的民族文化拿出来放在现实的绘画创造中，结合时代的发展以及人文情怀重新构架，让中国画的笔墨突出它的时代性以及自身的艺术性，传承笔墨自身的历史演进来表现它的文化精神、思想境界、审美观念。这才是中国画的传承之路的创新。

（二）哲学形式

中国画笔与墨的创作交流，是表现人们内心的感受和对大自然的向往，传承中国的悠久文化，中国画的笔墨本身就有这种中华民族的文化内涵和哲学思维的范畴，这也是中国传统艺术与书法和西方绘画在艺术上的不同之处。一个国家有一个国家独特的文化，而书法、绘画、音乐、建筑它们都有着一个共同的母体，那就是哲学，中国画笔墨的哲学形式和西方艺术的哲学形式相比较还是有很大区别的，中国画笔墨是从生物和环境中去体验和产生的艺术。在早期的时候是没有所谓的艺术，而今天的艺术是以生活中的点点滴滴来表现的，也是用哲学的思维方式来产生的。自唐代开始是中国画笔墨的发展时期，在这期间才建立起来笔墨绘画艺术的语言以及绘画形式和特点，如五代时期的董源等众多的艺术家在自己的作品中主要是以山水的感受来表现自己的画作。

中国笔墨艺术的哲学形式，在几千年的历史发展中，在不同的历史进程时期，绘画的技巧与形式往往以不一样的形式来传承发展，并且不同的时代理念不同。笔墨感受是中国传统绘画中的主要组成部分，不仅有绘画时的表现手法和手段，而且还有人文精神上表现的载体。中国画笔墨自身就有着绘画的形式和中国人的情感表达，这种艺术形式的美感几乎是任何绘画都无法代替的，中国画笔墨不但凝聚了中国文化的气质而且还体现了中国文化的诞生，中国画笔墨蕴藏着中国文化和精神的内涵，也体现出儒、释、道三家的宗教思想以及哲学理念。

（三）美学

中国画笔墨是艺术造型的最基本的语言表现，画中有诗，诗中有画，是中国画美的意境。在自然界中，中国画中表现出的是人与人、人与自然和谐的相处关系，在这自然融洽的关系中表达了我们中华民族的心理内涵以及民族的团结友爱，是中华民族团结凝聚力的具体体现，也是画家研究的课题。

在中国画中，笔墨技巧以及形式的表现方式成为长期发展的实践活动，也成为中国人在审美方面参考的重要成果，它所表达的是作者内心的想法以及自然界中的自然物化，这种绘画因素是我们需要传承发展的。

在中国绘画中强调笔墨本身的形式美以及笔墨绘画技巧的掌控，以及在中国画笔墨中认识它本身形式美学的形成方式和因素，懂得笔墨在绘画过程中运用不同的语言形式技巧来表达。提高自己的审美，要懂得怎么样去欣赏一幅作品，以及绘画中所要表达的内容。笔墨随着时间的变化而变化，即社会的进步与发展，对美的研究，慢慢地延伸到人们的生活当中，“爱美之心人皆有之”。不同的文化发展和不同的生活方式以及自然地域，体现出不同的美学观和差异性。

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